La versión remasterizada de Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca se puede jugar desde hoy en la Xbox One y Xbox Series X/S a través de Game Pass. Este videojuego de rol surgido de la colaboración entre Level-5 y el Studio Ghibli tiene como protagonista a Oliver, un niño que viaja a un mundo mágico donde deberá enfrentarse al brujo Shadar para devolver la vida a su madre.

Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca fue lanzado en la Nintendo DS en 2011 y posteriormente fue adaptado para la PlayStation 3, donde apareció en 2013. En los últimos años se han comercializado versiones remasterizadas para la PlayStation 4 y PC que incluyen mejoras gráficas y de rendimiento, mientras que la Nintendo Switch ha recibido un port del juego para la PS3.

Bandai Namco ha confirmado que el título que ha llegado ahora a las consolas de Microsoft es la misma versión remasterizada que hay en la PS4 y PC. La compañía japonesa también ha indicado que la secuela, titulada Ni no Kuni II: El renacer de un reino, aparecerá en Xbox One y Xbox Series X/S a lo largo de 2023.

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El Studio Ghibli produjo en 1997 una de las mejores películas de animación que ha dado el cine: La Princesa Mononoke. Ambientada en el Japón medieval, la historia sigue las aventuras de un joven guerrero llamado Ashitaka que se ve envuelto en una batalla entre los espíritus de un bosque mágico y los humanos que consumen sus recursos. Escrita y dirigida por el gran Hayao Miyazaki, se convirtió en el largometraje más taquillero del país nipón hasta que unos meses más tarde se vio superado por Titanic.

Dieciocho años después de su lanzamiento, los amigos de CineFix han rendido homenaje a La Princesa Mononoke con este corto con estética de videojuego de principios de los años '90 que resume el argumento de la película en apenas tres minutos. Ni que decir tiene que si no has visto todavía la obra original pero tienes pensado hacerlo próximamente, es recomendable que no veas este vídeo :-)

No es la primera vez que el grupo CineFix crea una versión de 8 bits de filmes por todos conocidos. De hecho, en los últimos años han hecho lo propio con clásicos como Matrix, Forrest Gump, El Hobbit, Origen, Pulp Fiction o Batman: El Caballero Oscuro.

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Toshio Suzuki, gerente del Studio Ghibli, ha explicado en una entrevista concedida al programa de televisión japonés Jounetsu Tairiku que la reverenciada productora de animación que ahora dirige se va a tomar un pequeño paréntesis en el que va a acometer una reestructuración interna tras el retiro del que durante 30 años ha sido su cabeza visible, Hayao Miyazaki.

PORCO ROSSO | RICHARD EVANS

Estas manifestaciones han creado un enorme revuelo en los medios occidentales después de que una incorrecta traducción de las mismas llevase a mucha gente a pensar que el Studio Ghibli, responsable de clásicos de la animación contemporánea como Nausicaä del Valle del Viento, El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro, La tumba de las luciérnagas, Porco Rosso, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Ponyo en el acantilado o la reciente El viento se levanta, iba a cerrar sus puertas de manera definitiva. Afortunadamente, no va a ser así. Al menos, por ahora.

MI VECINO TOTORO | RICHARD EVANS

A la luz de estas agradables novedades, creo que es un buen momento para mostrar el homenaje que el diseñador británico Richard J. Evans ha realizado al afamado Studio Ghibli. Valiéndose de la técnica del pixel art, ha transformado la apariencia de algunos de los protagonistas de sus películas y los ha dotado de un aspecto similar al de los videojuegos de 8 bits.

PONYO EN EL ACANTILADO | RICHARD EVANS

El resultado es el que puedes ver en las imágenes que acompañan a este artículo. Personajes y escenas de sus historias que abandonan, siquiera de manera momentánea, sus nítidas y definidas líneas por estas otras pixeladas que no impiden que sigan siendo fácilmente reconocibles.

LA PRINCESA MONONOKE | RICHARD EVANS

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Hayao Miyazaki es, probablemente, la figura más importante que ha dado el cine de animación en el último medio siglo. Nacido en 1941 en Tokio, este director, productor, animador, ilustrador, guionista y, por encima de todo, creador de sueños comenzó su carrera en 1963 cuando se unió al estudio Toei Animation, al que estuvo ligado más de 20 años y en el que tuvo la oportunidad de dirigir El castillo de Cagliostro (1979).

El éxito de su siguiente proyecto como director, Nausicaa en el Valle del Viento (1984), le permitió fundar el Studio Ghibli junto con su colega Isao Takahata. En las 3 décadas que han pasado desde entonces, ha escrito, animado, producido y/o dirigido obras maestras del género como El castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), La tumba de las luciérnagas (1988), Porco Rosso (1992), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004), Ponyo en el acantilado (2008) o Se levanta el viento (2013).

En septiembre del año pasado, tras el estreno de Se levanta el viento, Miyazaki anunció su retiro definitivo y puso fin a una carrera única que se ha extendido durante 50 años. Medio siglo en el que se ha labrado la admiración de millones de personas, como es el caso del artista C3nmt, que ha querido rendirle su particular homenaje con la creación del retrato que encabeza este artículo, en el que el rostro del realizador japonés está salpicado con algunos de los personajes más famosos de las películas a las que me he referido en el párrafo anterior.

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Sólo han pasado 3 semanas desde el estreno mundial de Los Vengadores, pero ese breve periodo de tiempo ha sido más que suficiente para que esta película de superhéroes dirigida por Joss Whedon haya recaudado más de 1.100 millones de dólares, haya sido recibida con grandes elogios por parte de crítica y público y se haya convertido en uno de los largometrajes más taquilleros de la historia.

Pero, ¿qué habría sucedido si esta adaptación del cómic de la Marvel hubiera caído en manos de Pixar? Es difícil, por no decir imposible, de saber el resultado final que se hubiese obtenido y la respuesta del público, pero en cambio lo que sí podemos hacer es conjeturar acerca de cómo habría sido el diseño de los personajes basándonos en los trabajos que ha presentado hasta la fecha la que pasa por ser la mejor compañía de animación de la actualidad junto con el Studio Ghibli.

Y eso es precisamente lo que ha realizado J. M. Walter, que ha plasmado en la imagen que tenéis al comienzo de este artículo su visión al respecto. Como podéis ver, y por citar sólo a algunos de los protagonistas, Hulk tiene un aspecto muy similar al de Sulley, el Capitán América se parece a Mr Increíble, la Viuda Negra a Elastigirl y Nick Fury a Lucio Best. ¿Qué os parecen las caracterizaciones? ¿Están conseguidas?

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