Disney ha anunciado que va a invertir 1.500 millones de dólares para hacerse con una participación en Epic Games, en lo que supone su mayor apuesta en el campo de los videojuegos hasta la fecha. A raíz de este acuerdo, ambas compañías van a colaborar en el desarrollo de títulos que incluyan contenidos y personajes de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars o Avatar.

El CEO de Disney, Bob Iger, ha explicado que esta nueva relación con Epic Games va a unir las franquicias clásicas de Disney con el enormemente popular Fortnite y va a permitir crear nuevas formas de juego y entretenimiento. Así mismo, ha manifestado su deseo de que los fans puedan experimentar las historias y los mundos de Disney de maneras diferentes e innovadoras.

El CEO de Epic Games, Tim Sweeney, ha remarcado el potencial que pueden tener experiencias de juego creadas con el motor gráfico Unreal Engine que combinen Fortnite con los personajes de Disney. A este respecto, ha avanzado que van a trabajar juntos para construir un ecosistema abierto e interoperable que aúne a ambas comunidades.

En una línea similar se ha expresado el presidente de Disney, Josh D'Amaro, que considera que este acuerdo les va a dar la oportunidad de llegar a nuevas audiencias y conseguir que entren en contacto con sus franquicias allá donde estén.

Os dejo para terminar con el vídeo promocional que Disney y Epic Games han publicado para dar a conocer la nueva relación que las va a vincular en el futuro. Aquí lo tenéis:

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Las películas de Pixar Toy Story, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars, Ratatouille, Wall-E, Up, Indomable, Monstruos University o Bichos tienen todas algo en común: en un momento dado de las mismas, hay siempre un instante en el que aparece en pantalla el código A113, ya sea rotulado en grandes caracteres sobre una matrícula, monitor o caja que hay en primer plano o de manera más disimulada tras la oreja de un personaje, en una cámara fotográfica o en una placa colgada de una pared.

Monstruos University

Buscando a Nemo

Como se puede observar en las capturas de pantalla que pueblan este artículo (recopiladas por Pixar Planet y el usuario de Imgur TheGhostWhoHatesSpills), hay ejemplos por doquier de este huevo de pascua virtual que seguro ha pasado desapercibido durante muchos años a ojos de la inmensa mayoría de los espectadores.

Bichos, una aventura en miniatura

Ratatouille

Pero, ¿por qué los artistas de Pixar cuelan estos cuatro caracteres en sus películas? ¿Cuál es el motivo que los impulsa a hacerlo? Pues bien, se trata de un homenaje a una clase por la que pasan los estudiantes de primer año del Instituto de Artes de California y en la que se imparten las asignaturas de diseño y animación gráfica.

Clase A113 en el Instituto de Artes de California

Up

Por esta institución han pasado muchos de los artistas que trabajan o han trabajado no sólo de Pixar, sino también en películas como Los Juegos del Hambre: En llamas, Los Vengadores o Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, y series como Los Simpson o Padre Made in USA. De ahí que, si se observa con atención, también se pueda ancontrar en sus metrajes el código A113:

Los Juegos del Hambre: En Llamas

Los Simpson

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Desde que en 1937 estrenase Blancanieves y los siete enanitos, The Walt Disney Company ha producido directamente o a través de terceras empresas como Pixar un centenar largo de películas de animación, con clásicos como Pinocho (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942), La cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), 101 dálmatas (1961), Robin Hood (1973), La Sirenita (1989), Aladdin (1992), La bella y la bestia (1991), El rey león (1994), Toy Story (1995), Monstruos SA (2001), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Wall·E (2008), Up (2009) o Frozen (2013).

Sus personajes han encandilado a varias generaciones de niños y no tan niños durante más de 75 años y han permitido crear un imperio multimedia que, además de realizar largometrajes, gestiona canales de televisión, parques temáticos e incluso sellos discográficos.

No es de extrañar pues que una de sus millones de seguidores se haya tomado el tiempo necesario como para crear este mapa en el que aparecen reflejados los lugares en los que transcurren las historias de más de 50 de sus películas. Tal y como se puede apreciar, la mayoría de relatos se desarrollan en Estados Unidos y Europa, con algunas pero reseñables excepciones en Sudamérica, Asia, África y Oceanía.

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Coincidiendo con el 25º aniversario de Street Fighter, un ingeniero informático de Pixar llamado Julian Fong ha creado estas figuras de LEGO pintadas a mano en homenaje a los personajes más conocidos de la mítica saga de videojuegos de lucha que la desarrolladora japonesa Capcom creó en 1987.

Tal y como se puede observar en las fotografías, ha diseñado concretamente a 16 de estos luchadores, entre los que se encuentran Ryu, Ken, Vega, Zangief, Cammy, Akuma, Blanka, Balrog, Honda, Mr. Bison, Guile, Chun-Li, Sagat o T. Hawk.

El nivel de detalle y el grado de perfección de los acabados es digno de reseñar y da fe del trabajo que hay detrás. No debe extrañar pues que Fong, que en Pixar forma parte del equipo que desarrolla el software de diseño 3D PhotoRealistic RenderMan, haya necesitado de un año para ver completado este proyecto.

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Sólo han pasado 3 semanas desde el estreno mundial de Los Vengadores, pero ese breve periodo de tiempo ha sido más que suficiente para que esta película de superhéroes dirigida por Joss Whedon haya recaudado más de 1.100 millones de dólares, haya sido recibida con grandes elogios por parte de crítica y público y se haya convertido en uno de los largometrajes más taquilleros de la historia.

Pero, ¿qué habría sucedido si esta adaptación del cómic de la Marvel hubiera caído en manos de Pixar? Es difícil, por no decir imposible, de saber el resultado final que se hubiese obtenido y la respuesta del público, pero en cambio lo que sí podemos hacer es conjeturar acerca de cómo habría sido el diseño de los personajes basándonos en los trabajos que ha presentado hasta la fecha la que pasa por ser la mejor compañía de animación de la actualidad junto con el Studio Ghibli.

Y eso es precisamente lo que ha realizado J. M. Walter, que ha plasmado en la imagen que tenéis al comienzo de este artículo su visión al respecto. Como podéis ver, y por citar sólo a algunos de los protagonistas, Hulk tiene un aspecto muy similar al de Sulley, el Capitán América se parece a Mr Increíble, la Viuda Negra a Elastigirl y Nick Fury a Lucio Best. ¿Qué os parecen las caracterizaciones? ¿Están conseguidas?

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En 1984, un equipo de animadores y diseñadores gráficos liderados por un todavía desconocido John Lasseter creó un corto de tan solo 2 minutos de duración titulado The Adventures of André and Wally B. El trabajo pasó desapercibido en aquella época pero con el devenir de los años su importancia se ha demostrado capital, ya que fue la primera obra concebida por el equipo que más tarde formaría la hoy mundialmente conocida Pixar.

Han transcurrido 33 años desde entonces, pero la calidad de la animación no chirría lo más mínimo en comparación con otros trabajos mucho más modernos. Es más, viéndolo se hace difícil de creer que se diseñara en una época en la que los ordenadores no tenían absolutamente nada que ver con los actuales. Comprobadlo sino con vuestros propios ojos:

Para la realización de este corto se utilizó un supercomputador Cray X-MP/48, que utilizaba 4 procesadores y poseía una memoria RAM de 64 MB, y 10 VAX 11/750s, la primera máquina comercial de arquitectura de 32 bits que pisó el mercado. Entre otras cosas, The Adventures of André and Wally B se convirtió en la primera película de animación generada por ordenador que utilizó el Motion Blur, una técnica que simula el aparente movimiento a gran velocidad de objetos en una secuencia de imágenes.

La obra fue presentada bajo el sello de The Lucasfilm Computer Graphics Project, cuyos integrantes formaron un par de años más tarde una compañía llamada a revolucionar Hollywood: Pixar. Como ya he indicado en el primer párrafo, el jefe de animación fue John Lasseter, que hoy en día ostenta el cargo de director creativo de los estudios Pixar, ha ganado 2 Oscars de la Academia y ha dirigido Toy Story, Bichos, Toy Story 2 y Cars.

Como curiosidad, cabe señalar que el corto fue dirigido por Alvy Ray Smith, que posteriormente ocupó el cargo de vicepresidente ejecutivo de Pixar, y que el encargado del apartado sonoro fue Ben Burtt, que 24 años después ha prestado su voz al robot protagonista de Wall·E, la última y aclamada película de esta misma empresa.

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